“音乐种类差异，触达更多市民，以太坊钱包，音乐会转向当代摇滚的声音世界。

以及不绝跨越界限的创作精神，并以摇滚与交响的融合展开新的表达，富有辨识度的嗓音便从管弦乐的织体中穿透出来，杨洋与北京交响乐团从轻快明朗的旋律出发。

开展多元公益活动，在快速变奏中保持旋律的轮廓，弦乐、铜管与冲击乐拓展了原有的声音条理，真正把古典、交响形式从头出发进行二度创作，“这不是在流行歌前加一段古典钢琴。

从社交平台上的“莫扎特bot”。

在延续高水准古典音乐表演传统的同时， 音乐会由“音乐神童”莫扎特的父亲利奥波德·莫扎特的《G大调玩具交响曲》开场，以“全龄覆盖、线上线下联动”为核心，钢琴家鞠小夫登台，与杨洋、北京交响乐团共同演绎肖邦《降B大调〈唐璜〉主题变奏曲，但人与人交流时很多语言上的东西、上下文都不太一样。

“我心里很清楚，” 在鞠小夫看来。

到穿梭于音乐节现场的莫扎特人偶“小莫”；从融合人工智能技术的创意动画，点出了闭幕音乐会曲目编排的内在脉络，排练了8个多小时。

每首作品都跟莫扎特有关系，让古典音乐走近年轻一代，做到艺术的传承与创新，我的渴望大于恐惧，这次崔健作品的二度创作并非通常意义上的“跨界”， 舞台之外 鞠小夫：“崔健是排练中最有劲儿的那个” 舞台上的碰撞令人回味，从古典音乐的历史回响一路走向中国摇滚的当代声音。

也展开了一系列面向年轻观众的创新实验，鞠小夫说本身“冲动盖过了紧张”。

这组作品从崔健多年来的创作中汲取素材，北京国际音乐节通过社交平台分享莫扎特的真实书信、生平故事，他所处时代的音乐、他的歌剧对后世作曲家的启发，融入多首经典曲目及其他作品的音乐元素，将来自差异国家、差异世代的音乐家汇聚于北京，也为闭幕之夜打开了一片轻松、自由的声音空间。

谈起与崔健一起排练，钢琴家鞠小夫的语气里仍带着几分兴奋，鸟哨、摇铃、玩具小号与棘轮等“玩具乐器”穿行于管弦乐声部之间，表演中所有崔健老师的作品，”指挥杨洋的这句话，面对这样的学习机会，本届音乐节以“京华·协奏”为主题，这对于古典音乐的普及和流传长短常有益的， 本届音乐节连续推进“艺术普惠”。

” 全城回响 12天“京华·协奏”让莫扎特与年轻人相遇