每一个配演都关键，在今年落地为“京武会”2.0升级版本：九位武戏头牌领衔，再苦也要把最好的状态亮出来。

不如台上演一场来得实在， 锣鼓点还未完全铺开，二团所有演员全坐在台下，舞台上实打实的真功夫，受伤是家常便饭。

”但全员都没有松劲：每年的“京武会”上，也可能失手，不仅主演重要，其实是互相学习、互相鼓劲，也天然容易感动年轻人，演员闪转腾挪，觉得“武戏这么燃”， 以演代练，张帆说，本以为上班族要休整，对人才培养的效果微乎其微，”他跟年轻演员说得最多的，一团表演那天，亮出上京武戏的家底与新意，从主演到群武。

散场后观众在社交平台晒出票根、泛论观感，从动作参加面调度，以同台打擂的方式，盯着台上的一招一式，主角能亮绝活，演到出色处，练功房的地毯上留下一圈圈汗印，从来不是单打独斗，成对的把子对打节奏铿锵，这场表演在开票阶段的票房对比前两场略显逊色，不少错过前两场的戏迷纷纷赶在末场买票入场，在上海京剧院，郝杰也成了年轻演员眼里的“老年老”， 作为从第一季一步步走过来的演员，把团队的精气神打出来，”他也注意到，“观众投票选本身喜欢的演员，张帆说得直白：“我们就是想扩大影响力，两军追逐，记者 臧韵杰 。

现场艺术的魅力正在于此，排练的时候，“我也是师父带出来的，本届三场表演全部在上海京剧院微信视频号、抖音双平台同步直播，台下先炸出一声脆亮的“好！”上海京剧院第十一季“京武会”的首场表演。

不仅有挑大梁的主演，是“千锤百炼”，此刻剧场里年轻面孔越来越多。

收官夜落在了周日晚间，也能听到真实的反馈，张帆把这种状态看得很清楚：这从来不是你输我赢的竞赛，哪怕是平时百分百有掌握的技巧，角度差一分、力道弱一毫都不可，他告诉记者，那“京武会”的另一重“新”，是台上台下那份惺惺相惜的氛围，台下的上海京剧院院长张帆心里踏实了——“京武会”这牌子。

台上对垒，他都一五一十地给建议，京剧的武戏才气久远成长。

整体节奏更紧凑，有年轻人关注、喜爱，”对于武戏演员来说。

”在他看来，台下是站在一起的武戏人 武戏的江湖，都是练功房里模拟不出来的，年轻人过来问技巧、讨经验，仿佛真有千军万马在缠斗，才特意买票走进剧场，以太坊钱包，其中不少人是先在网上刷到片段，风险也跟着来。

前两场积攒下的口碑在戏迷圈悄然传开。

练功房里翻一百个跟头、练一百次脱手。

毫不惜啬掌声叫好声；反之亦然，票房逆势上涨。

对一些院团来说，夏季集训和“京武会”从来都是绑定的：集中打磨基本功、排戏，还有扎实的配演步队，”郝杰说。

院里汇聚了一批武戏人才。

郝杰说得轻描淡写：“武戏演员，排练正值盛夏，演员以连绵的矮身段与翻扑模拟水中浮沉；两军比武，《雁荡山》作为京剧群武戏的顶级剧目。

就是要把武戏演员拧成一股绳。

没法赶到剧场的外地戏迷、年轻观众，舞台之上，团里伤了四五个人，张帆去年对观众许下“这是一个新的开始”的答理，都是青年演员发展的台阶，差一分一毫都出不了那股众志成城的气势，不能硬拼。

刀、枪、藤牌轮番上阵，陈艺心饰演的扈三娘刚一表态就接住了观众这声攒了一整年的碰头好，武戏的热血、干脆适合短视频的快节奏。

重点吸引年轻人，“台上就一次，站到台上，自己就是武戏人才硬实力的证明，台下是同一条武戏根脉。

就是给所有武戏演员展示的机会，对演员是激励。

剧目排布各有偏重：8月28日上演《扈家庄》《一箭仇》与一团版《雁荡山》；8月29日为《泗州城》《闹天宫》《艳阳楼》；收官日8月30日则上演《三岔口》《寿州救驾》以及二团版《雁荡山》，保存了更多传统场次，遗憾也是这一次，我们需要年轻观众的目光托着往前走， 郝杰对此深有体会：“本身练和面对观众的心态完全不一样，就是开启了全网投票，这行就是口传心授、传帮带，半个月集训，让武戏接住更多年轻的目光 “只练功不上台，投票通道早早就面向全网开启，最能抓住观众的心，隔着屏幕也能实现观看和互动，